第8回：トニー・ウィリアムスのジャズ・クインテット再生｜即興と構造の融合
トニー・ウィリアムス、“今”の中に“古さ”を響かせる理由
誰もやっていないことを、もう一度やる
インタビュアー：トニー、1986年にあなたが再びアコースティックのジャズ・クインテットを始めたことは、多くの人にとって意外な選択だったと思います。
当時はエレクトリックやフュージョンの波が主流でしたから。
トニー：それが理由だったんだ。
みんなが“新しさ”を追っている中で、僕は“古さの中にある未完成”をもう一度掘り下げたくなった。
そして、ジャズ・クインテットというフォーマットは、どんな編成よりも会話ができる場なんだよ。
2管＋リズムセクション――これは、僕にとって“音楽の最小単位”だった。
インタビュアー：だから、あえてそこに戻った？
トニー：戻るというより、「再発明」だね。
同じフォーマットでも、音楽の内容をすべて変えれば、それは“今”の音楽になる。
そして誰もやってなかった。“王道”が空席だったから、僕はそこに座っただけだよ。
☆トニーから学べること☆
彼は“新しさ”を作るとは、必ずしも形を変えることではなく、“精神の更新”だと理解していたんですね。
形式に頼らず、中身をどう刷新するか――そこに本当の革新があるのかもしれません。
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自作曲だけで固めるという覚悟
インタビュアー：このクインテットでは、全曲あなたのオリジナルですね。
スタンダードを演奏しないというのは、当時としては珍しい選択でした。
トニー：そうかもしれない。でも、僕にとっては自然な流れだった。
「自分の言葉で話す」ことが、このバンドの目的だったから。
スタンダードには敬意を持っているけど、それを演奏するためのグループじゃなかった。
メンバーひとりひとりが、“新しい会話”を交わせる場にしたかったんだ。
インタビュアー：作曲は全体のコンセプトから考えていた？
トニー：もちろん。1曲ごとに“場面”や“感情”を設計した。
リズム構造やハーモニー進行だけじゃなく、ソロの展開をどう導くかも譜面に落とし込んだ。
自由な即興の中にも、「こう進んで、こう跳ね返る」という道筋を想定してた。
☆トニーから学べること☆
「自由であるためには、構造が必要」という彼の姿勢は、即興演奏にも共通しますね。
決められた枠の中でこそ、思考が深まり、表現が生まれる。
これは作曲でも、アンサンブルでも、学びとしてとても大切なことです。
☆作曲に関する理論書☆
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“リズムの言葉”で物語を紡ぐ
インタビュアー：このクインテットは、“モダンジャズ再生”という言い方をされることもあります。
ご自身では、どのように受け止めていましたか？
トニー：再生？ いや、僕はそんなつもりはなかったよ（笑）。
伝統をなぞるのではなく、問い直していたんだ。
「クインテットって、なぜ2管なんだろう？」「なぜテーマとソロという構造なんだろう？」――
そうやって問い直して、答えを“自分の方法”で出したかった。
インタビュアー：過去を批判するのではなく、“選び直す”という姿勢ですね。
トニー：そう。ジャズは進化していく音楽なんだ。
そして、進化とは「新しくすること」じゃなく、「本当に必要なものを選び直すこと」なんだよ。
それができれば、過去の形式でも、ちゃんと“今”の音がする。
☆トニーから学べること☆
伝統とは守るものではなく、“再解釈するもの”。
彼のように「問い直す」ことが、表現を生きたものにしていく――
それは、音楽に限らず、あらゆる学びに通じる態度だと感じます。
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次回予告：第9回 トニー・ウィリアムスのエレクトリックバンド再考｜ジャズとロックの融合
アコースティックとエレクトリックの狭間で、もうひとつの声を探す
第9回では、トニー・ウィリアムスが1980年代末から模索した“電気バンド”の構想に迫ります。
ギター、キーボード、サックス、ベースという編成で、彼が描こうとしたサウンドとは？
クインテットと並行して探った、“ジャンル横断型の現代ジャズ”の可能性を追います。
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文・構成：浦島正裕（ジャズピアニスト／音楽理論講師）
ピアノと言葉を通して、日々、音楽の仕組みと心の動きの接点を探し続けています。
音楽の音にある「理由」を、常に多角的に考えています。
☆『THE PALM OF A BEAR』/浦島正裕
【クリエイティブノート】この連載は1992年にMusician Magazineに掲載されたTony Schermanによるインタビューを参考にし、独自の再構成と解釈を加えたフィクション形式の記事です。実在の発言内容を基にしていますが、構成上の演出や編集が含まれます。ジャズを学ぶ読者の学習と創造力を促す目的で制作しています。
